Joanna Ławrynowicz - mistrzowska klasa kameralistyki

Należy do grona najwybitniejszych polskich pianistek. Jest adiunktem w klasie fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina. Uczy także w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie.

Urodziła się w Warszawie, w rodzinie o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w czwartym roku życia u Hanny Lachertowej, ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Teresy Manasterskiej. Po studiach kontynuowała naukę u profesor Haliny Czerny-Stefańskiej, aż do chwili Jej śmierci w 2001 roku.
Jest laureatka wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych (Berlińskiego „Steinway&Sons” z 1990 r.; Chopinowskiego w Darmstadt w 1999 r.; Konkursu im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Ajigasawa w 2000 r. (Grand Prix i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie kompozycji japońskiej); Brazylijskiego „Art Livre” w Sao Paulo w 2001 r.)
Od kilku lat prowadzi bardzo ożywioną działalność koncertową jako solistka i kameralistka na całym świecie (m.in. w Europie, Azji, obu Amerykach, Nowej Zelandii).
Ma na swoim koncie wiele prestiżowych koncertów zarówno w Polsce, jak i za granicą z towarzyszeniem znakomitych orkiestr i wybitnych dyrygentów.
Jako polska pianistka może poszczycić się największą aktywnością fonograficzną. Od 2002 r. jest związaną ekskluzywnym kontraktem z Wydawnictwem Muzycznym Acte Préalable, dla którego nagrała już ponad 20 albumów płytowych. Są to m.in. dzieła wszystkie Chopina, wszystkie utwory na skrzypce i fortepian, na fortepian solo i koncert fortepianowy Romualda Twardowskiego; komplet dzieł kameralnych i koncertów fortepianowych Henryka Melcera; utwory na fortepian solo Władysława Żeleńskiego; komplet dzieł kameralnych Józefa Elsnera; dzieła kameralne Zygmunta Stojowskiego. Większość zarejestrowanych przez artystkę utworów to światowe premiery fonograficzne. Jej płyty są wysoko cenione przez melomanów i krytyków muzycznych oraz zdobywają znakomite recenzje i wyróżnienia w renomowanych magazynach muzycznych na całym świecie.
Pianistka prowadzi seminaria i kursy zarówno w Polsce jak i za granicą, min: w USA na słynnym Uniwersytecie Bloomington w stanie Indiana, w  Chinach - w Szanghaju, we Francji - w Paryżu, w konserwatorium Boulogne Billancourt.
Była także jurorem podczas Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Varenna we Włoszech.

Obecnie pianistka prowadzi szeroką działalność pedagogiczną na stanowisku adiunkta w klasie fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz - na poziomie szkoły średniej - w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie.
Jej uczniowie mają w dorobku wiele nagród zarówno w konkursach pianistycznych jak i kameralnych, międzynarodowych i krajowych.

Jolanta Janucik - mistrzowska klasa śpiewu

jest absolwentką PSM II stopnia w Białymstoku, oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Była asystentka w klasie śpiewu prof. Haliny Słonickiej, obecnie jest adiunktem tej uczelni.

Debiutowała w 1992 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi, śpiewając partię Neali w Parii Stanisława Moniuszki. W latach 1992 – 1994 współpracowała z monachijskim Alber Concert Theater oraz Państwową Operą i Filharmonią Bałtycką, wykonując pierwszoplanowe role
w operach Pucciniego, Czajkowskiego i Verdiego (premierowe wystawienie Aidy).
W roku 1996 rozpoczęła współpracę z Landestheater w Coburgu, Niemy, śpiewając partię Aidy w przedstawieniu premierowym (styczeń 1996).

Jolanta Janucik prowadzi kursy wokalne i master classes m.in. w Nowym Sączu na Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej, we Francji w Bailleul Neuville, Sizeranne, w Czerkasach na Ukrainie, oraz we Włoszech (Rzym,Wenecja,Rovigo,LAquila).
Dokonała wielu nagrań radiowo-telewizyjnych w kraju i za granicą.
Dorobek fonograficzny stanowią: Litania Ostrobramska Stanisława Moniuszki, Kantata pour la Paix Bernarda Lallement, Gospodi Pomiłuj. W roku akademickim 2000/2001 prowadziła (na stanowisku profesora) klasę śpiewu solowego w Keymyung Chopin Academy of Music w Taegu (Korea Płd.). Studentki prowadzonej przez nią klasy śpiewu solowego na Wydziale Wokalno Aktorskim AMFC w Warszawie są laureatkami wielu konkursów wokalnych w kraju i za granicą, zaś koncerty organizowane przez tę klasę cieszą się niebywałym powodzeniem i uznaniem muzycznego środowiska warszawskiego, oraz szerszej publiczności.

Eliza Szulińska - klasa śpiewu dla osób rozpoczynających naukę,autoprezentacja, wykłady z fizjologii głosu, ćwiczenia oddechowe i relaksacyjne

Ukończyła studia na Wydziale Edukacji Artystycznej w klasie dyrygentury chóralnej prof. Ryszarda Zimaka. Jest absolwentką Wydziału Wokalnego w klasie śpiewu ad. Jolanty Janucik. Uczestniczyła w Kursie Wokalnym w Orońsku (2005), XI Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu (2006), Kursie Mistrzowskim w specjalnościach: śpiew i aktorstwo w Bailleul – Neuville, Francja (2006) oraz Kursie Mistrzowskim Pieśni Romantycznej w Strasbourg’u, Francja (2007), odbyła roczny staż w zakresie nauczania i rehabilitacji czynnościowych zaburzeń głosu mówionego i śpiewaczego (2007/2008). Brała udział w operze „Bunt żaków” Szeligowskiego wystawionym w teatrze Wielkim-Operze Narodowej (partia Anny) (2008), a także koncertach: „Żart w operze” (Hanna ze „Strasznego dworu” Moniuszki), „Viva Mozart” (Donna Elwira z „Don Giovanniego” Mozarta) pod dyrekcją Tadeusza Wicherka, „Mroczne namiętności, czyli złowieszcze oblicze opery”, Małej Mszy Uroczystej Rossiniego. Wykonywała arie operowe i operetkowe na II, IV i V Festiwalu Belcanto w Nałęczowie (2004, 2006, 2007) oraz w Filharmonii i Teatrze Muzycznym w Lublinie, Festiwalu „Spotkania Sztuk” w Nowym Sączu, VIII Letnim Festiwalu Pieśni Kompozytorów Polskich w Warszawie, IV Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej. Dużym powodzeniem cieszą się jej recitale pieśni i muzyki religijnej.
Aktywnie zajmuje się działalnością pedagogiczną – uczy emisji głosu, pracuje z wokalistami i aktorami, prowadzi warsztaty dla chórów i zespołów kameralnych.
Niezwykle intensywnie zajmuje się promocją sztuki wysokiej. Jest pomysłodawcą i koordynatorem trzech „Wielkich Happeningów dla Dzieci” na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina (2006,2007,2008) a także autorem projektu „Magiczny Świat Opery” dla Teatru Wielkiego - Opery Narodowej (2007).

Lech Napierała - pianista w klasie śpiewu Jolanty Janucik

Urodził się w Bydgoszczy, gdzie ukończył Liceum Muzyczne im. Artura Rubinsteina w klasie prof. Barbary Halskiej. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Krzysztofa Jabłońskiego oraz w klasie kameralistyki fortepianowej prof. Barbary Halskiej.

Wielokrotnie brał udział w wielu kursach mistrzowskich, m.in. w Nowym Sączu, Warszawie, Bydgoszczy, Zell an der Pram (Austria), Bad Leonfelden (Austria). Swoją grę doskonalił pod kierunkiem takich profesorów jak Barbara Halska, Maria Niemira, Daniel Spiegelberg (Szwajcaria), Alexander Tamir (Izrael), Bracha Eden (Izrael), Hans-Peter i Volker Stenzl (Niemcy), Barbara Moser (Austria), Janna i Katharina Polyzoides (Austria).

Występuje jako solista, a także kameralista. Wraz z pianistką Aleksandrą Szczęsnowicz zdobył m.in. III nagrodę na Konkursie Kameralistyki Fortepianowej w Toruniu (1998) oraz III nagrodę oraz nagrodę Izraelskiego Towarzystwa Chopinowskiego na II Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Białymstoku (2002). Owocem tej współpracy jest również nagranie płyty w lipcu 2004 dla firmy DUX.

Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Niemcy, Austria, Włochy).

Od października 2007 Lech Napierała studiuje podyplomowo w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem profesora Davida Lutza, kształcąc się w zakresie wykonawstwa pieśni, głównie niemieckojęzycznej oraz współpracy z wokalistami.

Marcin Łopacki - pianista w klasie śpiewu Elizy Szulińskiej

MARCIN ŁOPACKI - kompozytor, pianista, animator życia muzycznego.
Studiuje na UMFC kompozycję u prof. Zygmunta Krauze i grę na fortepianie u
prof. Andrzeja Dutkiewicza.
Od 2007 jest członkiem zarządu Jeunesses Musicales Polska, od 2008 pełni funkcję
sekretarza zarządu Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich.
Współpracował z Fundacją Polskiej Rady Muzycznej przy organizacji festiwalu Ad
Libitum: 3, zorganizował 3 ostatnie edycje festiwalu- Uczniowskie Forum Muzyczne,
a także X edycję Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego Festiwalu Uczniowskie Forum
Muzyczne. W 2008 był jurorem IX edycji tego konkursu.
Od 2007r. jest pianistą - korepetytorem Warszawskiego Chóru Chłopięcego i Męskiego przy UMFC.
Laureat cyklu Muzyczne Forum Młodych organizowanego przez Austriackie Forum Kultury (2009r.)

Występuje jako solista, kameralista, muzyk orkiestrowy, performer i dyrygent. Ma w dorobku liczne prawykonania utworów współczesnych. Komponuje utwory solowe, kameralne, elektroakustyczne, orkiestrowe, często działając na pograniczu sztuk audialnych i wizualnych.

Ważniejsze kompozycje:
trzy miniatury na fortepian solo (2005), folio II na instrument smyczkowy (2006), trio smyczkowe (2007), trzy pieśni do tekstów Mirona Białoszewskiego na sopran i fortepian (2007), M81 na 42 instrumenty smyczkowe (2007), fractal I na taśmę (2007), muzyka na taśmę (2007),monotoccata na fortepian preparowany (2007), panthalassa na taśmę (2008), pezzo na akordeon, instrumenty dęte blaszane i perkusję (2008), przezrocza na harfę solo (2008), trójkąty egipskie na klawesyn, marimbę, wibrafon i taśmę (2009), l′ultima speranza na multiperkusję i taśmę (2009), folio IV na dowolny instrument (2009), repetitive fractal na perkusję i tancerzy (2009).

Katarzyna Stanny cykl wykładów : Kanony mody, urody i makijażu w różnych kulturach świata.

W 1999r. uzyskała dyplom z wyróżnieniem, Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. W. Gersona w Warszawie, otrzymując tytuł artysty plastyka – wystawiennika.

W 2004r. utrzymała dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni projektowania plakatu prof. Mieczysława Wasilewskiego, oraz zrealizowała aneksy: w pracowni fotografii prof. Rosława Szaybo i aneks z rysunku w pracowni Adi. II st. Pawła Nowaka.

Projektuje plakaty (m.in. dla Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich, Filmoteki Narodowej, Teatru Małego), okładki do książek, ilustracje, oraz okładki płyt.
Jako grafik współpracowała z miesięcznikami: Pani, Claudia, Rodzice, Playboy, oraz z czasopismem dla dzieci Ciuchcia, a także z wydawnictwami PZWL, RM i BUW.
Jest autorką ponad dwudziestu portretów klasyków piosenki polskiej i francuskiej.
Jako projektant biżuterii współpracowała z firmą D. Swarovski & Co. a także z czasopismem FASHION.

W roku 2002 prowadziła zajęcia z rysunku i malarstwa w Amerykańskiej Szkole Reklamy Miami Ad School Warsaw, a od 2004 roku uczy na Wydziale Fotografii Warszawskiej Szkoły Filmowej Bogusława Lindy i Macieja Ślesickiego,
W roku akademickim 2005/2006 pełniła funkcję asystenta w Pracowni Rysunku na roku zerowym Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a od roku 2005 pełni funkcję asystenta w Pracowni Fotografii Reklamowej prof. Rosława Szaybo, oraz w Pracowni Fotografii Wydawniczej dr. Janusza Foglera na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Swoje prace prezentowała na dziewiętnastu wystawach indywidualnych malarstwa, rysunku, grafiki, ilustracji i fotografii, Brała udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i we Francji, Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, obecnie odbywa studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie,
Wielokrotnie brała udział w charytatywnych aukcjach prac plastycznych na rzecz Fundacji Lekarze-Dzieciom, Rady Polek, Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie, Przymierza Rodzin, oraz Fundacji Polskich Kawalerów Maltańskich,
Od 2005 r. jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Mateusz Rusin - aktorstwo

Student drugiego roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Teatrem interesował się od dziecka.
Brał udział w wielu konkursach recytatorskich, oraz poezji śpiewanej, w których zdobył wyróżnienia w etapach dolnośląskich OKR.

Był finalistą pięćdziesiątego drugiego Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego. Zdobył tam nagrodę za indywidualność artystyczną. Należał do grupy teatralnej w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu prowadzonej przez Grzegorza Stawiaka. Uczestniczył w spektaklach takich, jak: "Tlen", "Ilion", "I co to za życie", "Gry”.

W Akademii Teatralnej razem z profesor Mają Komorowską pracował nad "Weselem" S. Wyspiańskiego.

Przemysław Czajkowski - stylizacja